傳統的畫框中不再只是水墨和油彩而流淌著霞光玉色，出現了翡翠、和田玉、壽山石、瑪瑙、紅木等材質，傳統與現代的隔膜也在瞬間被消融了。不 久前在中華世紀壇展出的施稟謀玉石畫正有著如此“魔力”。其作品將中國畫的寫意與工筆，油畫的立體與透視融入到傳統的玉雕技藝之中，使得古玉也有了演繹當 代藝術的機會。

《強者的微笑》

《與酒共舞》

《施公餅》

《如來佛》

《女媧》

施稟謀其人

1950年生于福建晉江，自幼酷愛繪畫藝術。1968年進入晉江工藝美術社，與雕刻藝術結下了不解之緣。1973年移居香港，開始了玉雕藝術創作生涯。 1996年，聯合國教科文組織、中國民間藝術家協會聯合授予其“中國民間工藝美術家”榮譽稱號。中國文物鑒定專家、玉學權威楊伯達稱之為“當代唯一的俏色 玉石雕刻藝術家”。

多種材質的“聯姻”

俗話說：“玉不琢不成器。”千百年來，正是一代代玉雕工匠們用技藝雕琢起了綿延至今的玉石文化，讓“玉”成為了漢語中含義最豐富的一個字 眼。從《說文》的“玉有五德”到《禮記》中的“玉有十德”，玉石已被人格化為“謙謙君子”的化身。不過，在施稟謀的玉石畫作品中，創作不再局限于單一材 質，人們可以看到玉石與其他材質的完美融合。

在施稟謀創作的玉石畫中，傳統玉雕行業里多用于制作玉雕底座或玉雕畫襯底的紫檀從“配角”晉升為重要的“主角”之一，成為創作主體的一個重 要組成部分。眾所周知，紫檀是紅木中最高級的用材，用紫檀制作的器物經打蠟磨光后不需漆油，表面就能呈現出綢緞般的光澤和柔滑質感，所以，施稟謀恰到好處 地運用了紫檀細膩的紋理和深沉的色澤，讓天生有著端莊高雅氣質的紫檀與玉石在同一方寸里交相輝映，當木的儒雅遇到石的清秀，畫框中的物體也跟著變得靈動起 來。

此外，施稟謀對于油彩使用的重視程度也使得它或成為溝通作品中各個不同組件的橋梁，或成為作品中最為靈動的點睛之筆。例如在作品《女媧》 中，金色的油彩化身為天石墜落留下的軌跡，白色的油彩則成為女媧身上的天塵，有了這些色彩，作品就多了幾分動感，有了生命的韻律。浸染古意的傳統題材作品 《如來佛》的佛像是用晶瑩剔透的綠翠制成，每筆每劃盡顯細膩；底座是如綢緞般柔滑的紫檀，使佛像有了莊嚴肅穆之感；最為靈動的點睛之筆則是用油彩抹成的佛 光，它打破了傳統佛像畫中的沉重氛圍，通過色彩的彌散與凝聚，虛實的相生變幻，為作品在肅穆中又平添了幾分浪漫。

俏色大師的“絕活”

作為一種獨特的藝術形式，玉石畫起源于玉雕藝術，但它又超脫于玉雕藝術，是對中國傳統玉雕藝術的傳承、創新與發展。相對于傳統的玉雕藝術， 玉石畫是通過精湛的俏色技法與更豐富的表現元素來表現作者創作的主題。對此，國家珠寶玉石質量監督檢驗中心主任畢立君介紹說：“‘俏色’是玉雕行業中的一 個專業術語，特指巧妙運用玉料上的多種色彩來雕刻玉器。”

沒錯，俏色工藝是中國玉雕的一門傳統技藝，中國最早的俏色玉雕作品可以追溯到殷墟婦好墓所發現的黑白俏色玉鱉。俏色工藝指的是在玉雕創作 中，利用玉石天然具有的顏色，巧妙布局，因材施藝，服務于玉雕作品的主題。這也就要求玉雕創作者既具有對玉石原料深刻的了解，又要有高超的玉雕技藝。俏色 往往被認為是玉雕的“點睛之筆”。

施稟謀素有“俏色玉雕藝術家”之稱，他對玉石顏色的把握可以用爐火純青來形容。各類價值不等、色彩繁雜的寶石品種都可能成為施稟謀用于玉石 畫創作的原材料：從高硬度的水晶、瑪瑙到低硬度的葉蠟石；從價格高昂的翡翠、白玉到價格低廉的海螺；從礦石到化石，五光十色，品類齊全，共計30余種。原 故宮博物院副院長、研究員楊伯達就曾評價說：“這不僅大大超過我國歷史上的任何時代，而且還將我國現代各地玉雕業也遠遠拋在后面，可以說施氏俏色雕刻所用 材料品種之廣堪稱是中國之最。”

不僅如此，施稟謀的俏色工藝也最大程度上還原了玉石的自然品質。一般工匠們大多認為玉石的斑點難于處理，往往都會選擇避開或挖掉；而施稟謀 則巧妙地利用瑕疵，以渾厚干凈的主色作底，兼色作俏，色不混不靠，物象逼真。他的每件作品都最大限度地應用寶玉石天然的顏色，深化創作的主題，不是“就料 施藝”，而是“因色取巧”，將玉石材料先天的材質與后天的藝術創作有機地融為一體。比如作品《強者的微笑》，狼的面部均為精細上好和田玉制成，奓起的根根 毛發顏色豐富，每一根都是用和田玉磨制、手工一根根鑲嵌而成，微張的口中灰白的獠牙細看著實白凈，白玉雕成的狼爪握住一只水晶球，象征著“一切盡在掌握” 的霸氣。據施稟謀透露，這一幅作品僅選料就花去數月時間。

突破傳統的玉石畫

千百年來，傳統的玉雕內容多集中于花鳥魚蟲、神佛仕女及器皿靜物，很少有玉雕作品表現人間生活，但在施稟謀的刀筆之下，沿襲千年的題材范圍則被徹底突破了，現實生活成為了創作的主題。

曾有人說過，藝術最可貴之處在于其對社會與人生的寫照，一部藝術史也就是一部社會史、一部思想史。當人們面對一幅偉大的作品時，觀者應該能 夠看到自己，看到時代，看到活著的當下。而且，優秀的藝術品不僅能讓人沉浸其中，還會讓人打開心胸，審視自己所在的世界。中國臺灣著名美學家蔣勛就曾在其 著作《天地有大美》中寫到：“美應該是一種生命的從容。我們回到生活本身，便可以發現無處不在的美。”在此次展覽中，以“摹形寫神，與元氣謀”為主題的現 代系列作品就是以現代飲食文化為題材，《如此多情》《夏瓜的誘惑》《與酒共舞》等都是現代人們真實生活的寫照。《施公餅》這幅作品所表達的主題就是在說不 要遺漏生活中隨處可見的細微之美，就如同餅干的碎渣也是有生命力的。此外，它也是施稟謀俏色雕刻的得意之作。幾塊餅干，表面的氣泡似乎觸手可及，令人垂涎 欲滴，似乎一觸即碎，連掰開的斷碴都清晰可見，而這種質感其實是用黃翡雕出來的。

施稟謀認為，玉雕藝術要想更好的發展必須將現代和傳統結合，創作出凝聚著現代人藝術和文化的作品。所以，在他的作品中，觀者可以看到人間煙 火和現實生活，也可以讀出創作者對于歷史、文化以及哲學的深思。正是這種對于動植物的逼真描摹，自然景象的心領神會，還有對于世俗風情的深入體察，才使得 玉石不再是人們案頭的擺設、手中的把件，而成為了一件件掛在墻上、富有哲理的藝術作品。