山水題材的雕刻語言講究的是什么？

首先是造型。造型是指對形象、輪廓、層次、明暗、透視等塑造或刻畫能力。對客觀事物的刻畫要準確，如遠近、高低、虛實、體、面和線條的變化，并結合玉雕的基本特點。合理的“因材施藝”，不同于一般的山水繪畫。

山水雕刻的手法、技巧、技法是必備的基本功，還需掌握“石分三面”、“樹分四枝”，古人講得有理。

玉雕在宋代受社會變革影響，欣賞群體亦由內廷轉變為文人士大夫階層，因此對玉的審美觀發生了深刻變化，同時還受到畫院畫風的影響。

元代玉器兼收宋代的藝術形式，予以新的發展，表現形式趨向多元化、生活化，富有文人氣息和時代氣息。作為后起之秀的玉雕山子肇始于元，發展于明，到了清代，山子雕成為時代特色，將圓、浮、透雕等多種技法于一體，并具有“純粹的超然而虛靜的審美形式”，滲透了文人士大夫的審美雅趣。

若論受文人士大夫的新潮美學觀，蘇州玉匠最受益，典范者當數陸子岡。山水雕從審美意識、藝術借鑒、題材開拓、工藝發展而言，仍有潛力挖掘，應向高層次發展，要以“大禹治水”的精神來治玉，不妨將藝術精神視為“苦中作樂的修行”。

大凡技藝之事，貴在“真傳”，又能“師化”，做到學后而創。山水雕的意境或境界說，均強調“美在其中，蘊藉多致，耐人尋味，畫盡意在，故初看平平而終見妙境”。

觸景生情，風聲、雨聲、鳥鳴、猿啼，仿佛聲聲入耳。藝術使人浮想聯翩，進而打動心靈，才有了詩情畫意，所謂“見山立志，見水生情”，“峨峨兮若泰山、洋洋兮若江河”。“氣韻本乎游心”，山水雕講究“氣韻”，由“氣”生“韻”。

氣之重本體而舍形，就體會到了“韻”的味外之意。“韻”者，美之極。“氣韻生動”為繪畫的法 度 之 一。“法”亦可從傳統玉器中的“上鉤下勒”悟得。無論點、線，須以氣連貫之，方自然生動。山水雕體現一種人文理念和自然的交融，是高于生活的自然美化。山水雕既要克服局限性，又要充分發揮個性能動性，體現藝術觀上的闊達宏大。

“世稱神妙能三品，一藝雖微奪化工”。玉牌形式刻畫山水，自明清以降，風生水起，詩書畫印，刻琢勾勒，藝與工合，風格獨特，自成一派。

乾隆詩：“專諸巷里工匠紛，爭出新樣無窮盡。”如今，山水雕推陳出新，既有仙山樓閣、園林勝景，亦有小橋流水、粉墻黛瓦或河塘一隅，可謂：萬物均有造化。

山水玉牌雖琢方寸之間，小藝術滲透大學問，亦充滿志趣與情調。

-冠玉坊 -

| 玉雕 | 藝術 | 鑒賞 | 收藏 |

匠心無限，只為覓得最美的玉石。

▼

陳冠軍

中國玉石雕刻大師

江蘇省工藝美術大師

蘇州市民間工藝家

蘇州市玉石雕刻行業協會副會長

浙江省珠寶玉石首飾行業協會單位常務理事