父親吳茂云給了吳正森非常大的影響，這是他從業至今繞不開的話題。

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吳正森說，父親20歲那年學成返鄉，成立了「中華云升玉藝」工作室，從幾個學徒到如今百來人的規模，經歷了許多不為人知的艱辛，所以父親對他的要求從小便十分嚴苛。

“興趣是自己生出來的，基礎是父親帶著我一步一步打下來的。”父親常對他說，要么不學，要學就學好。

想起自己學藝的時光，吳正森覺得有苦也有甜。寒暑假的時候，吳正森就跟著師兄弟們一起畫佛像，捏泥塑，提高造型能力。特別是觀音和佛的造型、形體比例非常嚴謹，一點都不能出錯。

大家的作品都會放在一起對比，他初上手，免不了與師兄們有些差距，好強的吳正森看看別人的佛像，再瞅瞅自己的作品，總覺得缺了點肢體靈動感，心里的落差常使他感到沮喪。

消除他沮喪的最好良藥就是師兄弟們的鼓勵，他們對他好不容易琢磨出的作品不吝夸獎，經過日復一日的鉆研和努力，他不僅學會了如何去讀懂佛像，也把這段珍貴的經歷保存在心里。

父親是業內佛像題材的佼佼者，在父親的影響下，他對傳統題材的把握本身就已“踩在了巨人的肩膀上”，而在越走越穩的路上，他身上的年輕特質，也逐漸顯現出來。

“不想走一條一眼看得到頭的路。”作為新一代的玉雕人，90后的吳正森正在努力地“去標簽化”當中。

“因材制宜”是他的創作原則，他總是給予每一塊拿到手的玉料以最大的尊重。拿到一塊料子，他都要長時間地琢磨，把它擺在桌上，靜靜地觀察它的皮色、形狀，有時候能琢磨個把月，在沒有滿意的思路前絕不輕率動筆。

他喜歡在晚上畫底稿，那時安靜，沒有旁的干擾，一盞孤燈，一支筆，幾塊玉石，就這樣忙碌到凌晨一兩點，他不覺得無趣與疲憊，相反，他對這種生活感到滿足。

他的創作選題很接地氣，有傳統中國寫意和現代擬物寫實的味道。例如作品《金剛》，吳正森根據皮色和形狀精心設計，借形雕刻，捕捉到猩猩表情溫和又活靈活現的一個動態。

無論從整體的玉雕行業還是家族品牌的發展來看，吳正森的玉雕之路都很有價值，他的個人印記在「中華云升玉藝」也愈發明顯。

不讓思路被框死，也不刻意追求傳統或現代，他更喜歡多元素的題材，在技法上也提倡古今結合。他擅長立體雕和半立體雕，出來的作品立體感強、線條干凈利落，能適應作品的多種表達需求。

籽料是他一直專注的領域，籽料要求玉質好，油潤細膩，還要帶點皮色，也講究保料型，工藝上要求極高，難出品，但易出精品，好的籽料作品小而精致，完美程度高，以掛件、小把件、小型擺件為主。

體量小這點對他的創作來說已經不是障礙，他提及最近也有去工藝美院再學習的打算，“學院派的風格講求意境，技術也在與時俱進，”他想要在未來追求一種更為精細的工藝，讓自己的創作風格也更開闊。

他坦言，無論如何創新，或許最終都要回歸“滿足人的需求”這一本質，玩玉豐富了人的精神世界，不脫離文化本身，再去追求本體個性與群體審美，才能獲得持久的生命力。