釋義
詞目：雕刻
拼音：dīao kè
基本解釋
[;] 在金屬、木材、石頭等上面刻出圖形、裝飾。
詳細(xì)解釋
1.
在木、石、骨、金屬上刻鏤。 北魏 酈道元 《水經(jīng)注·湍水》：“說者言，初開金銀銅錫之器，朱漆雕刻之飾爛然?！?南朝 梁 劉孝標(biāo) 《廣絕交論》：“雕刻百工，鑪捶萬物。” 清 王士禛 《池北偶談·談藝四·樊川集》：“予舊藏 杜牧之 《樊川集》二十卷，后見 徐建庵 所藏 宋 版本，雕刻最精。”
2.
指雕刻品。 宋 沉括 《夢溪筆談·神奇》：“園中菜花悉成荷華，仍各有一佛坐於花中，形如雕刻?！?郭沫若 《蘇聯(lián)紀(jì)行·六月十三日》：“街頭充塞著洋貨，純粹的 印度 貨以手工品為多，象牙雕刻，沉香匣，漆花皮篋，觸目皆是?！?朱自清 《歐游雜記·威尼斯》：“未來派立體派的圖畫雕刻，都可見到。”
3.
喻刻意修飾文辭。 唐 杜甫 《寄劉峽州伯華使君》詩：“雕刻初誰料，纖毫欲自矜。” 金 元好問 《秦略》：“詩尚雕刻，而不欲見斧鑿痕?！?清 沉德潛 《明詩別裁集·李夢陽詩序》：“ 空同 五言古，宗法 陳思 康樂 ，然過於雕刻，未極自然?！?/p>
4. 猶砥礪?！肚迨犯濉ざY志一》：“縱其間淳澆世殊，要莫不弘亮天功，雕刻人理，隨時以樹之范?！?/p>
雕刻技法淺析
所謂技法，就是木雕創(chuàng)作中作者對于形象和空間的處理手法。這種手法主要體現(xiàn)在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內(nèi)，一步步通過減去廢料，循序漸進(jìn)的將形體挖掘顯現(xiàn)出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在“脫殼而出”的快慰，而且還能感受到各種刀法產(chǎn)生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產(chǎn)生新的意韻。因此，在木雕藝術(shù)創(chuàng)作中，最有意義的探索是運(yùn)用各種刀法，恰到好處的體現(xiàn)我們的創(chuàng)作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強(qiáng)、豐富作品藝術(shù)效果的作用。優(yōu)美的筆觸之所以形成是技術(shù)達(dá)到了純熟的表現(xiàn)。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過于筆觸，因?yàn)楣P觸是作者的心靈與技巧相結(jié)合的產(chǎn)物，是任何模仿都難以體現(xiàn)的東西。所以只有掌握技巧并不斷地積累經(jīng)驗(yàn)，才能達(dá)到理想的真正屬于自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現(xiàn)的藝術(shù)語言，其魅力是其它材質(zhì)的雕塑無法達(dá)到的。
總之，刀法就是雕刻家用來體現(xiàn)自己創(chuàng)作構(gòu)思的技術(shù)手法，也是形象地揭示藝術(shù)內(nèi)容的手段。運(yùn)刀的轉(zhuǎn)折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現(xiàn)木雕的材質(zhì)美，體現(xiàn)豐富的雕琢美。不明木雕藝術(shù)真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結(jié)果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格。
微雕施工面積極小,沒有相當(dāng)高的書法功底和熟練運(yùn)用微雕工具的技能是難以完成的,且刻作時,要屏息靜氣,神思集中,一絲不茍.
雕刻中微雕的技法
以微雕為例，微雕顧名思義，是一種以微小精細(xì)見長的雕刻技法。
雕刻中微雕的技法中國微雕歷史源遠(yuǎn)流長。遠(yuǎn)在殷商時期的甲骨文中，就出現(xiàn)微型雕刻。戰(zhàn)國時的璽印小如累黍，印文卻有朱白之分。眾所周知的王叔遠(yuǎn)的《刻舟》，也是中國歷史上微雕藝術(shù)的經(jīng)典之作。
篆刻邊款藝術(shù)是微雕藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的基礎(chǔ)。明清以來，不少文人雅士在印章這方寸之中，用鐵筆題書作畫，寄托情趣，自娛自樂。及至壽山石成為印章材料之后，壽山石的微雕藝術(shù)便開始出現(xiàn)。清初楊璇、周彬都曾在壽山石雕品的花紋僻處刻以小字，“西門薄意派”雕刻大師林清卿也常在所刻作品的草叢、石縫中以極細(xì)的筆畫刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四邊，以極細(xì)微的文字，雕刻古人詩詞作為邊款。
到了20世紀(jì)60年代，隨著放大鏡等先進(jìn)科學(xué)儀器在微雕領(lǐng)域的運(yùn)用，微雕藝術(shù)便成為一種別具一格的嶄新藝術(shù)。作品中所刻的文字愈來愈小，內(nèi)容也愈來愈多。20世紀(jì)80年代，以郭月明老師為例，四川省屏山縣人。聯(lián)合國教科文授予“一級民間工藝美術(shù)家”、中國國際書畫藝術(shù)家協(xié)會會員、中國書法美術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作中心“終身名譽(yù)教授”，三希堂侯明明藝術(shù)館“副館長”，國際羲之書畫院“名譽(yù)院長”， 攀枝花市硬筆書法協(xié)會會長、攀枝花市硬筆書法藝術(shù)學(xué)校常務(wù)副校長、硬筆書畫報常務(wù)副主編、中國詩酒聯(lián)誼會詩書畫院副院長。
郭月明從小喜好習(xí)書、繪畫、弄琴，對傳統(tǒng)民族文化有濃烈的興趣。 1966 年， 20 歲的郭月明，避開塵世的喧囂，開始沉醉于傳容文化藝術(shù)之中，系統(tǒng)地研習(xí)書法、繪畫、雕塑和篆刻技藝。他博采眾家之長，兼蓄各體之韻，從而形成自己“沉著鋼動，衣冠楚楚，森嚴(yán)之態(tài)，咄咄逼人”之風(fēng)格。
1976 年，以其毛筆、鋼筆臨帖 10 年之功夫，轉(zhuǎn)攻微書、微雕、微刻，并經(jīng) 16 年探索，將中國的氣功及中國繪畫、書法、刻字記憶熔于一爐，將微書、微雕、微刻集于一體，獨(dú)得“精微藝術(shù)”之神韻，首先在藝海中托起了“精微藝術(shù)”這朵充滿新意和神秘色彩的浪花。
1987 年，他的第一件硬筆書法作品微書小扇面，入選“中國首次赴日硬筆書法作品展”，后倍日本書道收藏。
1989 年，他在 2.5 厘米乘 3 厘米的紙片上，用鋼筆寫下 6183 個漢字，打破了在紀(jì)念郵票( 2.8 厘米乘 3 厘米)的背面用鉛筆寫下 2000 多個字母，因而被稱為“世界微型書法大師”的匈牙利的埃曼·拉約浦的記錄。這幅作品，在十倍以上的放大鏡下，字距、行距分明，字體蒼勁清晰。
我們的老師認(rèn)為：精微藝術(shù)貴在精微，也難在精微，因?yàn)樗粌H術(shù)其微小，還必須在微小之中再現(xiàn)藝術(shù)神采、韻味。每一件精微藝術(shù)品，無不是成功于所實(shí)的基本功之上，同時，又綴滿了心血和汗水。
他期望我們新一代的微雕藝人能學(xué)有所成，卻不奢望藝術(shù)上的投機(jī)取巧，一蹴而就;他期望我們的作品有朝一日得到社會的承認(rèn)，他恥于以媚俗之作去欺世盜名。時至今日，他依然故我地在斗室中埋頭磨礪，不知晨昏，也屋所謂冬夏;在精微藝術(shù)這片充滿生機(jī)的田野上耕耘不止，不問收獲，也屋所謂個人名利。淡泊寧靜，耐得寂寞;超然物外，求索不己，這就是中國微雕藝人學(xué)藝生活的真實(shí)寫照。
一般來講，搞木雕的人，除執(zhí)刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學(xué)者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強(qiáng)調(diào)一下執(zhí)刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進(jìn)行，而且還會引起安全方面的問題。那么，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進(jìn)行工作，執(zhí)刀姿勢呈握拳狀，當(dāng)?shù)窨滔蛲馔七M(jìn)或深挖時，可作拳心向下狀;當(dāng)?shù)窨滔騼?nèi)推進(jìn)時可作拳心向上狀，當(dāng)?shù)窨梯喞袛嗄炯y絲縷時又可作拳心向內(nèi)或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應(yīng)使用另一刀具并輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進(jìn)行到細(xì)坯和修光階段，我們主要運(yùn)用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進(jìn)。另一種是右手執(zhí)刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運(yùn)刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應(yīng)放在右手的后下方，作品一端可頂靠在工作臺上;做浮雕時，為了按住木板，左手應(yīng)遠(yuǎn)離右手的刀具，或者放在右手的后方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質(zhì)堅(jiān)硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運(yùn)刀。對付木質(zhì)細(xì)軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結(jié)構(gòu)部分，使其產(chǎn)生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運(yùn)刀必須穩(wěn)、準(zhǔn)、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題并達(dá)到作品的最后效果。平刀塊面法的運(yùn)用過程實(shí)際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復(fù)雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實(shí)的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結(jié)合一些圓刀貫穿于雕刻的全部過程以形成最后的藝術(shù)效果，也可以只運(yùn)用在雕刻的初級階段作大形處理，然后再用其它刀法做由方到圓的更豐富細(xì)膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由于圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產(chǎn)生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現(xiàn)各種物體的質(zhì)感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱“麻底子”，也是一種極好的起襯托作用的表現(xiàn)手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規(guī)則的凹凸形成體積，并在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結(jié)合起來，一方面是光滑細(xì)膩，如人的皮膚;一方面是粗糙毛澀，如人的發(fā)鬢、衣飾等，那么兩者會形成強(qiáng)烈的質(zhì)感對比，使作品產(chǎn)生豐富有趣的表現(xiàn)力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產(chǎn)生一定的裝飾性和肌理效果。
木雕工藝的技術(shù)要求和基本要領(lǐng)
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎(chǔ)，它以簡練的幾何形體概括全部構(gòu)思中的造型細(xì)節(jié)，要求做到有層次、有動勢，比例協(xié)調(diào)，重心穩(wěn)定，整體感強(qiáng)，初步形成作品的外輪廓與內(nèi)輪廓。
雕刻作品(好年頭) 作者:鄭方楊鑿粗坯的基本要領(lǐng)是，從上到下，從前至后，由表及里，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟;從前至后，就是先鑿前身，再鑿后背;由表及里，就是從木料表面開始，一層層向內(nèi)剝進(jìn);由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有余地，如同裁剪衣服，要適當(dāng)?shù)姆艑挕Ｃ耖g行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復(fù)肥”，“內(nèi)距宜小不宜大、切記雕刻是減法”。
掘細(xì)坯：先從整體著眼，調(diào)整比例和各種布局，然后將人物等具體形態(tài)及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實(shí)并形成，要為修光留有余地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現(xiàn)力。掘細(xì)坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多余的部分。要運(yùn)用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成后再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運(yùn)用精雕細(xì)刻及薄刀密片法修去細(xì)坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細(xì)致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細(xì)密，或是圓轉(zhuǎn)，或是板直，力求把各部分的細(xì)微末節(jié)及其質(zhì)感表現(xiàn)出來。
打磨：根據(jù)有些作品需要，將白坯木雕用粗細(xì)不同的木工砂紙搓磨成細(xì)潤光滑。要求先用粗砂紙，后用細(xì)砂紙。要順著木纖維方向反復(fù)打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發(fā)、飾紋：用三角刀刻畫毛發(fā)、飾紋，要求運(yùn)刀爽快、肯定，粗細(xì)均勻，一絲不茍。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補(bǔ)某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強(qiáng)豐富材料質(zhì)感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現(xiàn)出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質(zhì)的種種美感。
上光的目的是滋潤木質(zhì)，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內(nèi)容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協(xié)調(diào)，注意色調(diào)上的相互烘托，切勿喧賓奪主，玉器雕琢的構(gòu)思和設(shè)計(jì)：
玉雕要追求藝術(shù)美，就要了解山川之精英，人文之精美的正確含義。這里講的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的顏色要美麗，質(zhì)地要溫潤，雕琢玉器是采用的軟玉還是硬玉或是綠松石、瑪瑙、蛇紋石、水晶等玉樹，要選好的玉料，還要設(shè)計(jì)適合各種玉料的雕琢題材;人文之精美，指的是玉器的造型美觀和雕琢要精湛，以及影響造型美雕琢美的工藝、社會渚因素。由于歷代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上審美情趣和風(fēng)俗習(xí)慣的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每個時期玉器的造型及主題風(fēng)格也是各不相同的，千姿百態(tài)，競相爭艷。現(xiàn)代玉雕也要適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要，這是玉雕人員必須注意的。多少年來許多中國玉雕作品超凡脫俗給人們帶來意境之美讓人無限遇想和感嘆不已。中國玉雕是具有民族特色的藝術(shù)產(chǎn)品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蘊(yùn)含著中華民族的智慧、宗教觀念、美學(xué)思想等豐富的內(nèi)容。粗雕是玉雕制作的實(shí)質(zhì)性階段，即通過測、塹、底扣、劃、沖、軋、鉆等技術(shù)手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器;粗雕是玉雕制作的實(shí)質(zhì)性階段，即通過測、塹、底扣、劃、沖、軋、鉆等技術(shù)手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器。
細(xì)雕在玉雕工藝中就是對粗雕的玉器進(jìn)行精細(xì)修飾是使玉雕作品進(jìn)一步完美和增添神采的過程。在這一過程中需要對玉器的許多細(xì)部進(jìn)行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服飾花紋;獸鳥的眼睛、毛發(fā)、爪尖、嘴時;花草的莖、葉等最能顯現(xiàn)神韻的部位進(jìn)行逼真的刻劃。
玉器雕琢追求逼真?zhèn)魃窈瓦m度夸張，然而要使玉雕作品傳神、有意境，不是任何人都能做得到的?？梢哉f每一塊玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的藝術(shù)家才能發(fā)現(xiàn)其中奧妙，寸能根據(jù)自己長期的藝術(shù)實(shí)踐，將自己內(nèi)在的意與境和玉石本身的意與境相結(jié)合，從而用自己的藝術(shù)思想和藝術(shù)技巧在脫琢的玉器中表現(xiàn)出來，使之成為具體的可以供人們欣賞的藝術(shù)珍品。一件玉雕作品的好壞，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，顏色是否用得悄，題
材是否恰當(dāng)造型是否完美;要從玉雕作品的玉質(zhì)、色彩、題材、造型等方面來判斷其藝術(shù)價值。
總之，一件玉雕就是一件藝術(shù)品，它的美，或在于形態(tài)，或在于色彩，或在于意境，也可能兩者兼而有之，而意境是對玉器整體評價的一個非常重要的方面。雕琢玉器設(shè)計(jì)和構(gòu)思在先，要以噗玉為基準(zhǔn)，“量科取村”、”因材施藝”是玉雕的基本要求。玉雕審玉是關(guān)鍵。器創(chuàng)作要有意境，玉器形態(tài)要逼真寫實(shí)才能出玉器精品。
現(xiàn)代工業(yè)雕刻
傳統(tǒng)雕刻即以手工的方式運(yùn)用刀、斧等工具在木材、石材等基料上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作?，F(xiàn)代雕刻根據(jù)工具和方法的不同可分為化學(xué)蝕刻、電蝕刻、手工雕刻、激光雕刻、標(biāo)記雕刻、機(jī)械雕刻、輥模雕刻等。
什么是激光雕刻?
使用激光雕刻和切割，過程非常簡單，如同使用電腦和打印機(jī)在紙張上打印。您可以在//環(huán)境下利用多種圖形處理軟件，如等進(jìn)行設(shè)計(jì)，掃描的圖形，矢量化的圖文及多種CAD文件都可輕松地“打印”到雕刻機(jī)中。唯一的不同之處是，打印將墨粉涂到紙張上，而激光雕刻是將激光射到木制品、亞克粒、塑料板、金屬板、石材等幾乎所有的材料之上。
點(diǎn)陣雕刻：點(diǎn)陣雕刻酷似高清晰度的點(diǎn)陣打印。激光頭左右擺動，每次雕刻出一條由一系列點(diǎn)組成的一條線，然后激光頭同時上下移動雕刻出多條線，最后構(gòu)成整版的圖象或文字。掃描的圖形，文字及矢量化圖文都可使用點(diǎn)陣雕刻。
矢量切割 與點(diǎn)陣雕刻不同，矢量切割是在圖文的外輪廓線上進(jìn)行。我們通常使用此模式在木材、亞克粒、紙張等材料上進(jìn)行穿透切割，也可在多種材料表面進(jìn)行打標(biāo)操作。
雕刻速度：雕刻速度指的是激光頭移動的速度，通常用IPS(英寸/秒)表示，高速度帶來高的生產(chǎn)效率。速度也用于控制切割的深度，對于特定的激光強(qiáng)度，速度越慢，切割或雕刻的深度就越大。您可利用雕刻機(jī)面板調(diào)節(jié)速度，也可利用計(jì)算機(jī)的打印驅(qū)動程序來調(diào)節(jié)。在1%到100%的范圍內(nèi)，調(diào)整幅度是1%。悍馬機(jī)先進(jìn)的運(yùn)動控制系統(tǒng)可以使您在高速雕刻時，仍然得到超精細(xì)的雕刻質(zhì)量
雕刻強(qiáng)度： 雕刻強(qiáng)度指射到于材料表面激光的強(qiáng)度。對于特定的雕刻速度，強(qiáng)度越大，切割或雕刻的深度就越大。您可利用雕刻機(jī)面板調(diào)節(jié)強(qiáng)度，也可利用計(jì)算機(jī)的打印驅(qū)動程序來調(diào)節(jié)。在1%到100%的范圍內(nèi)，調(diào)整幅度是1%。強(qiáng)度越大，相當(dāng)于速度也越大。切割的深度也越深
光斑大小：激光束光斑大小可利用不同焦距的透鏡進(jìn)行調(diào)節(jié)。小光斑的透鏡用于高分辨率的雕刻。大光斑的透鏡用于較低分辨率的雕刻，但對于矢量切割，它是最佳的選擇。新設(shè)備的標(biāo)準(zhǔn)配置是 2.0英寸的透鏡。其光斑大小處于中間，適用于各種場合。
可雕刻材料：木制品、有機(jī)玻璃、金屬板、玻璃、石材、水晶、可麗耐、紙張、雙色板、氧化鋁、皮革、樹脂、噴塑金屬。
什么是打號?
打號即利用打號機(jī)在特定材料上打印特殊用途的字符。
打號機(jī)全稱是線號印字機(jī)，又稱線號打印機(jī)，簡稱線號機(jī)、打號機(jī)。它可在PVC套管、熱縮管、不干膠標(biāo)簽等材料上打印字符，一般用于電控、配電設(shè)備二次線標(biāo)識，是電控、配電設(shè)備及綜合布線工程配線標(biāo)識的專用設(shè)備，可滿足電廠、電氣設(shè)備廠、變電站、電力行業(yè)電線區(qū)分標(biāo)志標(biāo)識的需要。
目前廣泛應(yīng)用的是電腦線號印字機(jī)(或稱電子線號印字機(jī))，屬于熱轉(zhuǎn)印打印機(jī)，本身自帶鍵盤，操作簡單、使用方便。
近代雕刻大家：沈壽 王美振。
雕刻中核雕技法
核雕是民間藝術(shù)中的一絕。它是在植物果核上，利用其外形特點(diǎn)或起伏的變化，雕摟出各種人物、走獸、山水、樓、臺、亭、閣等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄欖核、象牙果核、杏核、櫻桃核等等，最佳的是油橄欖核，體積僅有一節(jié)指頭那么大。在這么小的橄欖核上進(jìn)行雕刻，其難度是可想而知的。正是由于其操作上的高難度，核雕技藝鮮有傳人。
果核雕刻的起源尚待考證。明清時期，我國大型雕塑藝術(shù)無大發(fā)展，然而小件雕塑品和工藝品的裝飾制作卻搞得生氣勃勃，富于創(chuàng)造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄欖核雕刻是一個頗有特色的品種，其作品的構(gòu)思和雕刻都達(dá)到了極高的工藝水平和藝術(shù)境界，被人稱作是“微雕神技，藝術(shù)奇葩”。明、清兩代這種核雕的微雕藝術(shù)堪稱一絕，當(dāng)時京城和江浙一帶官宦商賈中流行玩賞竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲瓏的核雕藝術(shù)品就是當(dāng)時人們搜羅的熱門之一。 據(jù)史籍記載和文物考證，果核雕 刻在明代已達(dá)到了很高的藝術(shù)水平，明宣德年間，夏白眼在橄欖核上雕刻16個小孩，每個小孩僅有半粒米大小，眉楊洪武核雕目清晰 。明代最有名的果核雕刻家是天啟年間江蘇虞山(今常熟)的王毅(字叔遠(yuǎn)，號初平山人)。他在天啟二年(1622)創(chuàng)作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟長約3厘米(cm)，高約0.5cm，中間為艙，上以篷覆之，旁開小窗 ，左右各4扇 ，且能開合 。窗旁雕欄上 ，右刻“山高月小”、“水落石出”，左刻“清風(fēng)徐來”、“水波不興” 。船首刻蘇東坡及其好友黃魯直、佛印和尚3人 ，其中蘇東坡、黃魯直兩人共執(zhí)一書閱讀，而佛印和尚如同彌勒，袒胸露乳，左臂掛念珠，念珠歷歷可數(shù)。
船尾橫豎一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背題款：“天啟壬戌秋日虞山王毅叔遠(yuǎn)刻 ”。字跡細(xì)如蚊足，又刻篆章“初平山人”。這件核舟成為后世果核雕刻名匠仿效的典范?！稏|坡赤壁泛舟圖》，把核雕藝術(shù)推上了歷史的高峰。明代文人魏學(xué)伊著有《核舟記》一文詳記其事。新中國建立之后，《核舟記》被載入中學(xué)課本，核舟也因此名傳華夏。宜興雕刻家丘山精于胡桃核雕刻，題材大多為蘇東坡游赤壁、漁家樂、百花籃、山水等。清代，果核雕刻的藝術(shù)水平進(jìn)一步提高，以江蘇為傳統(tǒng)產(chǎn)區(qū)。康熙年間，蘇州金老(名不詳)、嘉定封錫祿以及乾隆年間的蘇州杜士元、沈君玉等都是果核雕刻名手。封錫祿的橄欖核雕刻“草橋驚夢”，屋宇、人物等在構(gòu)圖上安排得當(dāng)，并配合疏柳藏鴉，柴門臥犬，充分表現(xiàn)了鄉(xiāng)村夜景。沈君玉的橄欖核雕刻“駝背老人”，頭戴棕帽，蓄胡須，衣服肩部有補(bǔ)綴，手持一扇，扇上刻有詩文;他用楊梅核雕刻的“獼猴”，眉目畢具，據(jù)《金玉瑣碎》記載，有的藝人以桃核雕刻串連成108枚念珠，每枚念珠刻有3～6名羅漢 ，姿態(tài)各異 ，面目無一雷同。此外，嘉慶、道光年間，福建霞浦的果核雕刻名匠方建劭創(chuàng)作的“東坡游赤壁”，“篷窗撐辟，江柳掩映 ”，舟中人物、舷櫓刻畫細(xì)致。
自古至今，玩核的名人舉不勝舉，從明、清的皇帝，到王公大臣，從富賈巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己親自動手雕刻，清乾隆皇帝更是對核雕偏愛有加。他們把小小核雕作為一種垂掛在衣帶、紈扇或是繡袋下面的墜物，作為裝飾和點(diǎn)綴，一方面也可玩賞。后來至清代中期開始，核雕物品就不光作為墜物裝飾和點(diǎn)綴了，許多橄欖核和胡桃核雕刻工藝品專門供文人雅士或富家子弟手里摩挲把玩。用橄欖核雕刻的各種花船小船還可配上鏤空雕刻的象牙、紅木座架，陳設(shè)在微型博古架上欣賞。果核雕刻品價值也不斷攀生，由把玩品逐漸變成了兼收藏、升值、欣賞、健身等多重功用于一身的工藝品。核雕以其特有的藝術(shù)魅力讓無數(shù)藏家玩家驚嘆和入迷，行情始終看好，這也激發(fā)了心靈手巧的藝人們的創(chuàng)作熱情和才智。今天的核雕繼承前人精湛的傳統(tǒng)技藝，同時融入了新時代的內(nèi)容和技法，把這一古老而又神奇的民間藝術(shù)推向又一個高峰。以往人們所了解的核舟表現(xiàn)的多是古代人物，河北省工藝美術(shù)大師楊洪武雕刻的核舟“南湖紅船”把寫真肖像人物引入核舟創(chuàng)作楊洪武核雕《南湖紅船》中，寫
實(shí)刻畫了黨的一大代表，展現(xiàn)了“日出東方、開天辟地”的偉大創(chuàng)舉，當(dāng)為別開生面，既是古為今用，也是推陳出新，使古老的核舟藝術(shù)賦予了新的內(nèi)涵。核舟“南湖紅船”，橄欖核材質(zhì)，楊洪武先生于2006年6月創(chuàng)作完成，2009年3月12日捐贈中國航海博物館。據(jù)悉，楊洪武此次捐贈的核雕除《南湖紅船》外，還包括《天后娘娘》、《鄭成功思念故鄉(xiāng)》兩件作品。
核雕這種精致而小巧玲瓏的微型工藝品，只要雕刻者雕鏤技藝精湛，創(chuàng)作的題材符合當(dāng)代賞玩和收藏者們的口味，又具有一定的新意和品位，這樣的核雕永遠(yuǎn)受人青睞和珍愛。
果核雕刻的主要工具為銼、鑿、鉆。銼有毛銼、光銼、圓銼。鑿刀有方鑿、圓鑿兩種。果核雕刻的工序是：①用毛銼、光銼將果核進(jìn)行初步加工。②設(shè)計(jì)構(gòu)思 ，并在果核上畫樣。③用圓銼按畫樣進(jìn)行粗加工，做出粗糙的造型。④用鑿刀雕刻細(xì)部，并以小方鑿刻畫人物的眉毛、眼睛，以小圓鑿刻畫嘴部等。⑤磨光，上蠟。最后打眼，串連成念珠，或配以底座，作為欣賞品。
壽山石雕
壽山石雕 壽山石雕[1]?，與福州的脫胎漆器、軟木畫合稱“榕城三絕”。壽山石雕是傳統(tǒng)的民間雕刻藝術(shù)，以產(chǎn)于福州北部山區(qū)北峰的壽山石為材料，通過特殊技藝制作出供人玩賞的小型雕刻。壽山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之說。
壽山石的石質(zhì)、石色、石形、石紋均極豐富，晶瑩滋潤，品種繁多，硬度在2.5至2.7摩爾之間，是上等雕刻彩石，具有細(xì)、結(jié)、潤、膩、溫、凝的特點(diǎn)，民間稱之為“石帝”、“石后”，并有“貴石而賤玉”之說。
具有獨(dú)立造型的壽山石雕刻品的出現(xiàn)至今已有1500年的歷史。南宋時，壽山石礦已得到開采，經(jīng)過元、明、清三代的發(fā)展，獨(dú)立的壽山石雕產(chǎn)業(yè)最終形成。清代同治、光緒年間，壽山石雕形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，出現(xiàn)東門、西門兩大流派。
壽山石雕技法豐富多樣，精湛圓熟，又在發(fā)展過程中廣納博采，融合了中國畫和各種民間工藝的雕刻技藝與藝術(shù)精華。其技法主要包括圓雕、印鈕雕、薄意雕、鏤空雕、淺浮雕、高浮雕、鑲嵌雕、鏈雕、篆刻和微雕等。壽山石雕作品題材廣泛，有人物、動物、山水、花鳥等品類。由于這些原因，壽山石雕的社會影響面極廣，具有“上伴帝王將相，中及文人雅士，下親庶民百姓”的藝術(shù)魅力，深受國內(nèi)外鑒賞家與收藏家的好評。
壽山石雕在中國傳統(tǒng)玉石文化中占有突出地位，相關(guān)雕刻品已成為高雅、精美、凝重和睿智的象征。
